Torek, 25. novembra – Dvorana Tria Lorenz – Palača Kazina – Akademija za glasbo, Kongresni trg 1, Ljubljana
Sodelovanje Akademije za glasbo s festivalom Spectrum

Spored:
Johannes Brahms: Sonata za violino št. 1, op. 78
Vivace ma non troppo – Adagio – Allegro molto moderato
Peter Iljič Čajkovski: Samo tisti, ki poznajo hrepenenje
Sergej Rahmaninov: Romanca, op. 6, št. 1
Antonín Dvořák: Moja mama me je naučila
Peter Iljič Čajkovski: Arija Lenskega iz Evgenija Onegina
Sergej Rahmaninov: Vocaliza op. 34 št. 14
Kara Karaev (Gara Garaev): Adagio iz baletne suite »7 lepot«
Faruk Eren Akçay se je rodil v Ankari leta 1992 in svojo glasbeno izobraževanje začel leta 2003 na Državnem konservatoriju Univerze Hacettepe. Leta 2015 je z odliko diplomiral na Državnem konservatoriju Univerze Anadolu. Akçay, ki združuje izjemno umetniško in akademsko kariero, je bil član vodilnih turških glasbenih institucij in sodeloval z mednarodno priznanimi umetniki.
Med izobraževanjem je aktivno sodeloval na mojstrskih tečajih pri znanih glasbenikih, kot so prof. Mario Hossen, prof. Michael Frischenschlager, prof. Mikhail Godsteiner, prof. Gérard Poulet, prof. Alexander Vinnitsky, Marisa Blanes, Luciano Sarmiento, Mincho Minchev, Itzhak Rashkovsky in Shlomo Mintz. Poleg tega je poglobljeno študiral solo in komorno glasbo pri prof. Volodji Balžalorskemu in prof. Emile Cantorju, (Erasmus semester na Akademiji za glasbo v Ljubljani), Jozsefu Lendvayu in prof. Orhanu Ahıskalu.
Leta 2014 je Akçay debitiral kot solist z Državnim filharmoničnim orkestrom Vratsa v Bolgariji. Od takrat je nastopal s številnimi prestižnimi ansambli, med drugim s Turškim nacionalnim mladinskim filharmoničnim orkestrom, Filharmoničnim orkestrom Limak, Orkestrom festivala Side, Filharmoničnim orkestrom Olten in Filharmoničnim orkestrom Antalya. Njegove koncertne dejavnosti so ga popeljale po vsej Evropi, nastopal je v Nemčiji, na Nizozemskem, v Španiji, Belgiji, Italiji, Grčiji, Bosni in Hercegovini, na Slovaškem, v Albaniji, Severni Makedoniji, na Kosovu in v Bolgariji. Imel je privilegij delati pod taktirko uglednih dirigen kot so Krzysztof Penderecki, Francesco Ivan Ciampa in Lior Shambadal.
Akçay je magistrski in doktorski naziv iz glasbene umetnosti (Sanatta Yeterlik) pridobil na Visoki šoli za likovno umetnost Univerze Anadolu pod mentorstvom Gülen Ege Serter, kjer je poleg znanstvenega raziskovanja izpopolnil tudi svoje umetniško znanje. Trenutno je docent za violino na Univerzi za glasbo in likovno umetnost v Ankari, kjer navdihuje novo generacijo glasbenikov in prispeva k napredku turške umetniške vizije.
Cem Türkay se je rodil v Ankari leta 1991 in svojo glasbeno izobrazbo začel z zasebnimi urami pri Kemalu Eroğluju. Leta 1997 je prejel polno štipendijo za študij na Fakulteti za glasbo in upodabljajoče umetnosti Univerze Bilkent, kjer je pod vodstvom Aylin Özuğur začel osnovno izobraževanje.
Med študijem se je Türkay hitro izkazal kot obetaven mlad pianist. Leta 2006 je imel recital na 1. klavirskem festivalu Pera v Istanbulu in istega leta osvojil četrto nagrado na klavirskem tekmovanju Onay Sanat. Med študijem na Univerzi Bilkent je študiral pri uglednih učiteljih, med njimi Aylin Özuğur, prof. Hande Dalkılıç, Emre Şen in prof. Gülnara Aziz. Leta 2014 je diplomiral z odliko in bil prvi na svoji fakulteti in oddelku.
Med septembrom 2014 in septembrom 2016 je Türkay deloval kot repetitor na Fakulteti za glasbo in upodabljajoče umetnosti Univerze Bilkent. Leta 2015 je začel magistrski študij izvedbe na Državnem konservatoriju Univerze Başkent pod mentorstvom prof. Gülüm Sürmen Ötenel in ga zaključil leta 2019. Od leta 2016 do 2021 je delal kot repetitor na Državnem konservatoriju Univerze v Ankari in na Oddelku za glasbo in likovno umetnost na Tehniški univerzi Bližnjega vzhoda (METU).
Od septembra 2021 do januarja 2023 se je Türkay vrnil na Univerzo Bilkent kot repetitor za godala in vokalno izvedbo. Od leta 2023 je imenovan za predavatelja in repetitorja na Fakulteti za uprizoritvene umetnosti Univerze za glasbo in likovno umetnost v Ankari, kjer še naprej združuje svojo umetnost s pedagogiko in podpira mlade glasbenike pri razvoju njihovih interpretativnih in tehničnih veščin.